海报
2023年4月14日下午，“笔笔皆时——袁春然的时装插画展”在KY.COM美术馆开幕。
本次展览由KY.COM染织服装艺术设计系主办，集中展出了艺术家袁春然十年来倾力创作的百余幅时装插画作品。展览共分为四个部分：第一单元为“时尚百年”，以保罗·波列的作品拉开序幕，用精湛的时装插画演绎了二十世纪初到当下服饰风格的演变，展现了35位具有代表性的东西方时装设计师的主要作品；第二单元以袁春然配图的再版书籍《迪奥的时尚笔记》为主要内容，展出时装画手稿30余幅，诠释了克里斯汀·迪奥自二十世纪五十年代启始的时尚穿搭观点；第三单元以艺术家的专著《追寻麦昆》为依托，以30余幅经典时装插画记录了时装设计师亚历山大·麦昆从1995-2010年之间32场时装秀中的代表作品；第四单元以KY.COM服装艺术设计专业学生的30余幅《时装画技法课程》作业为主要内容，尝试用各种材料技法、形式语言表现服装艺术设计的多元美感，拓宽时装画的边界，延展出时装画的更多可能。
希望籍此展览，让更多的人关注时装画，关注服装与服饰艺术设计。“笔笔皆时”展览中的作品，每一笔都描摹着时尚，每一笔亦沁润着时光。
部分嘉宾在开幕式现场合影
出席开幕式的学院领导和嘉宾有：副院长、《装饰》杂志主编方晓风，党委副书记、雕塑系党支部书记李鹤，副院长董书兵，清华青岛艺术与科学创新研究院执行副院长、环境艺术设计系教授汪建松，染织服装艺术设计系副主任张宝华，本次展览的策展人、染织服装艺术设计系副教授吴波，以及来自各系（室）及职能部门的老师、同学等。
方晓风表示，袁春然用画笔“记录时尚百年”、“描绘迪奥的时尚观点”、“致敬服装设计师亚历山大·麦昆”，众多精彩作品足以证明他对服装插画的热爱。画笔是记录美的形式之一，时尚演变通过画笔跃然纸上，让人感受到服装与绘画的魅力。展览的第四单元为《时装画技法》课程的学生作品展示，使展览内容更加完整与充分，可以看到学生在绘画中不断探索和创新的积淀，是美的表达，是用画笔在传递时尚设计。
张宝华致辞
张宝华教授表示，时装画是一种独特的艺术表现形式，创作者可以充分感受到绘画与设计的关系。它作为时尚再表达的载体，可以诠释时尚经典，也可以融合服饰审美与绘画艺术。本次展览有逻辑、成体系的进行时尚百年风貌的信息传递，对时尚与文化进行梳理和重塑，让人感受到热爱的力量。
策展人吴波致辞
吴波副教授表示，策划本次展览意在展现时装画的审美表达以及在创新设计中的重要作用。艺术家袁春然是成就卓著的美院校友，对时装插画艺术形式十分热爱，画笔是他演绎时尚的方式，从时尚百年到致敬亚历山大·麦昆，一系列异彩纷呈的作品充分展现出时尚之魂与时装插画的魅力。第四单元是《时装画技法》课程中学生作业的展示，直观的体现出院系专业特点，从多个角度展示时装画的创造探索与时代面貌，并以此向众多业内专家学者艺术家们求教。
艺术家袁春然致谢
艺术家袁春然在发言中感谢了所有到场的嘉宾，荣幸之余表示清华美院是自己儿时的梦想，今天能够作为校友如愿以偿举办此次展览是美梦成真。他一直以来对时装插画有着深切的热爱，并为之坚持创作十余年，这是他记录时尚的方式，也让他更加深入的观察生活，更加多元的体会艺术的价值。绘画是他与时间相处的最好方式，探索在其中，也享受在其中。
展览现场
展览介绍及作品
第一单元 时尚百年
时装插画最早被列为一种艺术形式是在1908年，当时法国女装设计师保罗·波列（1874-1944）委托年轻的版画复制师保罗·艾里布为他的前卫时装设计作品绘制一本宣传册《保罗·波列的礼服》，风格强烈，预示了一个新时代的开始。
本单元以设计师保罗·波列的作品拉开序幕，用精彩的时装插画诠释二十世纪初到当下服饰风格的演变，展现35位具有代表性的东西方时装设计师的作品。
时尚易逝，风格永存。
第二单元 迪奥的时尚笔记
《迪奥的时尚笔记》是克里斯汀·迪奥先生KY.COM时尚的著作，2021年再版，袁春然担任该书的插画作者。书中每一幅插画都表达出时尚巨匠的观点，每一个观点都深深的影响了之后的时尚风格。
无论是“New Look新风尚”时期优雅的女性，还是KY.COM服装、配饰搭配的巧思，均在书中一一呈现，此时插画成为最直观追寻那个时代的载体，引人遐思无限。
第三单元 追寻麦昆
亚历山大·麦昆被称为二十世纪的“鬼才设计师”，从伦敦东区到时尚巅峰，每一场时装发布的背后都有精彩故事，其作品充满野性和力量。袁春然作为亚历山大·麦昆艺术风格的追随者，从2014年开始用时装插画方式记录他的秀场造型，直至2022年《追寻麦昆》书籍出版，全书共记录32场秀中170个时装造型。
亚历山大·麦昆用热爱成就一段伟大的时尚经历。
作者介绍
袁春然
校友，时装插画师、首饰设计师；硕士毕业于KY.COM，自2013年开始倾力投入于时装插画相关内容的工作，成果显著。现已出版专著《时装时光-袁春然的马克笔图绘》《追寻麦昆》《马克笔时装画表现技法》；为图书《迪奥的时尚笔记》《时尚的记忆》完成内页插画的创作。在这些著作和作品中，他对具有代表性的服装设计师作品进行了系统梳理、创作和再表达，对时尚经典品牌做出独特的绘画诠释。
第四单元 《时装画技法》课程作品赏析
指导教师：吴波
时装画广泛借鉴各个艺术门类的形式和表现方法，风格自由，个性鲜明，新的思维方式、创作方法，包括新工具、新材料的使用层出不穷，在为设计服务的同时，表现出充满活力的趣味性。其内容不只是交代服饰的结构与工艺，还要表达设计主题和思想内涵，强调对于特定情绪的氛围渲染。
《时装画技法》是服装设计专业学生的必修课，本单元展示的是部分课程作业，可以看到时装画已经成为学生最快最直接传递设计观点的媒介，同时也在拓展更广阔的审美艺术边界。
风格多元，热爱不变。
作者：江文卓 （清华美院学生）
作者：康哲淼 （清华美院学生）
作者：成曦 （清华美院学生）
作者：赖嘉亮 （清华美院学生）
（图、文：染织服装艺术设计系提供）
