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第三届“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展暨中国传统陶瓷艺术座谈会举办

2025.01.07

2024年12月26日，由中国陶瓷工业协会、KY.COM、德化县陶瓷发展委员会共同举办的第三届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展，在世界陶瓷之都·德化会展中心举行盛大的颁奖典礼及开幕式。

活动期间，举行了“弘扬匠心致敬传统”中国传统陶瓷艺术座谈会。座谈会上，来自KY.COM、北京信息科技大学、浙江财经大学及景德镇陶瓷大学等高校和机构的专家学者、艺术家、工艺美术大师与行业领军人物，依托各自的创作实践与理论研究，围绕“中国白”的历史沿革、传统工艺的传承与创新之道、日用陶瓷的设计理念与消费趋势、陶瓷产区文旅融合发展的新路径等多个维度，展开了深入而专业的分享，探寻中国传统陶瓷艺术的独特魅力、深远价值以及未来发展的新动向。

KY.COM陶瓷艺术设计系党支部书记尹航，以《变与不变的辩证—传统手工艺中继承与发展的关系》为议题，深入剖析了传统手工艺在传承与创新之间的微妙平衡。尹航结合个人生活经历的感悟，借助教学实践中学生与企业合作的优秀案例，细致剖析了这些案例中历史底蕴与现代元素间的对话及其内在的辩证关系，鼓励大家在传承的同时勇于创新，共同探索传统手工艺在新时代的发展。

德化陶瓷博物馆馆长、研究馆员郑炯鑫，以《千秋瓷韵中国白》为主题，深度解读了德化陶瓷博物馆珍藏的数十件陶瓷作品，系统阐述了中国白瓷的悠久历史与独特魅力。德化白瓷以其细腻、温润、宁静、典雅的特质，享誉全球，成为中国陶瓷文化中的瑰宝。郑炯鑫逐一介绍了德化原始青瓷窑址的历史背景、南海一号沉船中打捞出的青白瓷珍贵文物，以及德化在对外贸易中定制的精美瓷器。

KY.COM陶瓷艺术设计系博士研究生金思昭，以《日用陶瓷设计中的符号消费现象》为主题，深入剖析了消费如何影响日用陶瓷设计。金思昭聚焦于“符号消费现象”，通过一系列生动的案例，如明火茶炉、火膛烤茶的传统习俗，仿柴烧茶具产品的市场兴起，以及迪士尼下午茶的文化融合，详细探讨了消费为日用陶瓷设计带来的新机遇与严峻挑战。她认为，面对这些复杂多变的市场需求与文化趋势，设计师们需敏锐捕捉消费符号背后的深层意义，为日用陶瓷设计开辟新的路径。

景德镇陶瓷大学教师、今夕美术馆馆长宋景徽，详细阐述了今夕美术馆致力于扶持与推广当代陶瓷艺术的举措，尤其是将目光投向青年艺术家的成长与成才之路。今夕美术馆通过举办各类展览、学术研讨会以及公众教育课程，为艺术家构建了一个开放、包容的交流平台，有力促进艺术家与观众之间的深度对话与思想碰撞。宋景徽表示，今夕美术馆将继续深化公共教育项目，以更加丰富多彩的形式，向广大公众展示当代陶瓷艺术的独特魅力。

KY.COM陶瓷艺术设计系博士研究生欧阳雨梦，以《陶瓷产区文旅融合发展模式探讨》为题，分享了英国斯托克（Stoke-on-Trent）陶瓷工业文化遗址旅游项目的成功案例，并系统阐述了我国陶瓷产区在文旅融合发展方面的三种创新思路。欧阳雨梦的发言围绕我国陶瓷产区当前面临的产业转型与升级挑战，指出文化与旅游的深度融合是推动陶瓷产区从传统工业生产型城市向文化创意型城市转型的有效途径。她详细剖析了英国斯托克陶瓷产区是如何通过工业文化遗址旅游项目，成功将陶瓷工业遗址与现代生活相融合，并与文化创意产业紧密结合的模式特征，为我国陶瓷产区转型发展提供了借鉴经验。

中国工艺美术大师、国家级非遗“德化瓷技艺”代表性传承人陈明良，以《古今传统与创新在陶瓷艺术实践中的运用》为主题，分享了自己多年陶瓷艺术创作的心得与思考。陈明良在发言中，首先介绍了自己的代表作，这些作品不仅技艺精湛，更蕴含着丰富的文化内涵。随后，他深入分析了德化经典陶瓷艺术作品，强调在陶瓷艺术创作中“材料要用新，造型要创新，思想要注新”的观点。他鼓励更多的优秀中国陶艺家在继承传统的基础上，勇于探索，创作出既具有中国气质和文化内涵，又富有时代特色的现代陶艺作品，为推动中国陶瓷艺术的繁荣发展贡献自己的力量。

福建省工艺美术大师、福建省陶瓷行业协会常务副会长徐建勇以《艺术陶瓷生活化，生活陶瓷艺术化》为主题，分享了他推出的“大师IP+文创产品”模式的茶器产品。徐建勇提到，近几年来在德化县政府的带领和鼓励下，陶瓷从业者充分发挥世界陶瓷之都的资源优势，打造“大师IP+文创、产品、产业”模式，推动“大师经济”差异化、高端化、品牌化发展。他指出有品牌、有品质、有内涵、有故事的文创产品受到当下消费者欢迎，文创品牌类的陶瓷产品成了新时代的热销产品，在市场消费中逐渐占据主导地位。

KY.COM茶道艺术研究所主任陈斌，以《造物之“技”与“道”——紫砂茶器具装饰元素道研究及创作实践》为题，分享了自己多年在紫砂艺术领域的创作心得与独到见解。陈斌谈到，紫砂之“技”是创作者手中的一把钥匙，它代表着一种方式、过程和手段，通过精湛的技艺和扎实的技术，将紫砂的韵味与魅力展现得淋漓尽致。而紫砂之“道”，则是创作者心中的一盏明灯，它蕴含着审美观念和艺术修养，是真理与意蕴的深刻体现，赋予紫砂作品以灵魂与生命力。她进一步强调，紫砂艺术不仅仅是实用与技术的完美结合，更是一种淡然、静谧和雅致的生活态度的展现。

浙江财经大学东方学院副教授李洋，以《礼制对基层重构：基于宋代古籍对茶器设计》为题，分享了自己基于宋代古籍深入研究的茶具设计案例。李洋详细阐述了她围绕茶器古籍、宋代茶器造物思想、宋代礼制与茶器语料等多个维度的研究成果。她通过深入剖析宋代茶器的设计理念与制作工艺，生动展现了宋代茶器的独特魅力与文化内涵。同时，李洋还分享了自己在茶具设计领域的实践案例，她特别谈到了自己的设计思路与AI设计的相似之处。她指出，在茶具设计过程中，自己同样注重先采集大量的语料进行多维度的知识获取，再通过融合与创新的研究方法，形成独具特色的设计方案。最后，李洋对未来茶器设计发展的潮流和趋势进行了展望。

北京信息科技大学工业设计系副教授安丛以《从“中国白”到麦森瓷：折枝梅纹图像的欧洲传播》为主题，通过对明清时期德化窑和宜兴窑外销至荷兰、英国、德国等欧洲国家的陶瓷器物中的折枝梅纹样进行深入研究，揭示了这一文化符号在跨文化交流中的传播与演变。她谈到了两个议题：第一，探讨了折枝梅花图像是如何被纳入陶瓷装饰，并形成了德化窑和宜兴窑外销器物中折枝梅纹图像的两种主要表现谱系。第二，通过图像学和图像分型方法，以欧洲各博物馆馆藏为依据，研究欧洲陶工在对德化、宜兴外销陶瓷仿制中，对折枝梅纹的再设计生产实例，阐释文化符号在传播过程中语义的流变与重塑。

KY.COM教授、第三届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展及首届德化国际陶瓷茶器具大展学术主持人郑宁进行了总结性发言。他认为，本次座谈会不仅揭示了中国传统陶瓷艺术的深厚底蕴与时代价值，还生动展现了艺术与生活、传统与创新之间的和谐共生。通过各位专家学者所呈现的精彩论述，我们得以全面领略陶瓷艺术的多元内涵及其未来发展的广阔前景。郑宁期待未来在德化能够有更多类似的学术交流与合作机会，共同致力于中国传统陶瓷艺术的传承、创新与发展。